2025년 개봉작 '발코니의 여자들': 노에미 메를랑, 셀린 시아마 감독의 코미디 호러 여성 서사

[2025년 기대작] '발코니의 여자들': 핏빛 코미디와 도발적 페미니즘이 한데 섞인 파격의 미학!

안녕하세요, 영화를 사랑하는 여러분! 오늘은 2025년 여름, 스크린을 뜨겁게 달굴 가장 도발적이고 논쟁적인 프랑스 영화 한 편을 소개해 드리고자 합니다. 바로 배우 노에미 메를랑이 감독, 각본, 주연을 맡고, '타오르는 여인의 초상'의 셀린 시아마 감독이 공동 각본과 제작에 참여해 개봉 전부터 뜨거운 화제를 모으고 있는 **'발코니의 여자들' (Les Femmes au balcon, The Balconettes)**입니다.

 

이 영화는 제77회 칸 영화제 미드나잇 스크리닝 부문에서 첫 공개된 이후 전 세계 평단을 뒤흔들었으며, 제26회 전주국제영화제에서는 전석 매진을 기록하며 국내 관객들의 폭발적인 관심까지 확인한 바 있습니다. 단순한 코미디나 호러를 넘어, 장르의 경계를 허무는 파격적인 시도와 날카로운 사회적 메시지를 담고 있는 '발코니의 여자들'에 대한 모든 것을 지금부터 자세히 살펴보겠습니다.

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1. '발코니의 여자들' 한눈에 보기: 기본 정보와 주요 스태프

'발코니의 여자들'은 2024년에 제작된 프랑스 코미디 호러 영화로, 원제는 'Les Femmes au balcon'이며, 영어 제목은 'The Balconettes'입니다. 한국에서는 2025년 7월 9일 개봉이 확정되어 관객들과 만날 준비를 하고 있습니다.

• 제목: 발코니의 여자들 (Les Femmes au balcon, The Balconettes)
• 감독/각본/주연: 노에미 메를랑 (Noémie Merlant)
• 공동 각본/제작: 셀린 시아마 (Céline Sciamma)
• 주연: 노에미 메를랑 (엘리즈 역), 수헤일라 야쿠브 (루비 역), 산다 코들레아누 (니콜 역), 루카스 브라보 (마르탱/마냐니 역)
• 장르: 코미디, 호러, 범죄, 스릴러 (블랙 코미디)
• 제작 국가: 프랑스
• 러닝타임: 약 100분 (104-105분)
• 관람 등급: 청소년 관람불가 (18세 이상) (일부 15세 관람가 예상 언급도 있었으나, 최종 정보는 청불입니다)
• 촬영지: 마르세유, 프랑스 (2023년 7월, 7주간 촬영)
• 한국 개봉일: 2025년 7월 9일
• 주요 영화제 상영:
  • 제77회 칸 영화제 미드나잇 스크리닝 (2024년 5월 19일 월드 프리미어)
  • 제26회 전주국제영화제 '월드시네마' 섹션 (한국 프리미어)

감독 노에미 메를랑은 '타오르는 여인의 초상'에서 배우로 셀린 시아마와 호흡을 맞춘 후, 이번 작품에서 감독 데뷔를 하며 자신의 강렬한 비전을 선보였습니다. 특히 셀린 시아마와의 4년간에 걸친 공동 각본 작업은 이 영화의 탄탄한 서사와 깊이 있는 메시지의 기반이 되었습니다.

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2. 마르세유의 찜통 더위 속 기이한 서사: 발코니에서 시작된 복수극

영화의 배경은 숨 막히는 마르세유의 무더운 여름입니다. 이상고온현상으로 기온이 무려 46ºC까지 치솟는 아파트를 주된 배경으로, 세 명의 룸메이트인 배우 엘리즈 (노에미 메를랑), 캠걸 루비 (수헤일라 야쿠브), 그리고 **작가 지망생 니콜 (산다 코들레아누)**의 이야기가 펼쳐집니다.

 

이들은 폭염으로 인해 아파트에 갇힌 채 발코니에서 맞은편 건물의 **수상한 이웃 남성 마르탱 (루카스 브라보)**을 훔쳐보며 시간을 보냅니다. 마르탱의 초대로 그의 집에서 하룻밤을 보내게 되지만, 다음 날 아침 그 남자가 죽은 채 발견되면서 이야기는 상상치 못한 방향으로 흘러갑니다.

 

세 여성은 갑작스러운 살인 사건에 휘말리게 되고, 죽은 남자의 시체를 처리하고 진실을 은폐하기 위해 '시체 손괴, 시체 은닉, 시체 유기'라는 대담하고 끔찍한 계획을 세웁니다. 이 과정은 끔찍한 공포와 터무니없는 블랙 코미디 사이를 위태롭게 오가며 관객들에게 혼란스러우면서도 짜릿한 경험을 선사합니다. 서서히 드러나는 진실은 이 사건의 발단이 마르탱에 의한 루비에 대한 성폭력이었음을 밝히며, 이들의 행위가 단순한 범죄 은폐가 아닌, 폭력에 대한 즉각적이고 혼란스러운 응징이었음을 명확히 합니다.

 

영화의 중요한 상징적 공간인 **'발코니'**는 훔쳐보기(관음), 반쯤 공개된 자기표현, 그리고 더위로 인한 감금이라는 복합적인 의미를 가집니다. 완전히 사적이지도, 공적이지도 않은 이 경계적 공간은 경계를 허물기 직전인 인물들의 심리 상태를 그대로 투영하며, 이들이 발코니라는 수동적 공간에서 벗어나 공적 영역으로 나아가는 과정은 진정한 해방을 의미합니다.

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3. 장르를 파괴하는 도발적 미학: '피로 물든 펑크적 짜릿함'

'발코니의 여자들'은 단순한 장르 영화를 넘어, 코미디, 호러, 범죄, 스릴러 요소를 자유롭게 넘나들며 "피로 물든 펑크적이고 짜릿한" 작품으로 평가받습니다. 노에미 메를랑 감독은 이 영화를 통해 여성의 욕망과 트라우마, 그리고 세상에 대한 비전을 공유하며 **"진정한 해방"**을 표현하고자 했습니다. 영화는 논쟁적인 **"페미니스트적 저속함(feminist vulgarity)"**을 통해 트라우마와 같은 무거운 주제를 기존 드라마의 엄숙함 없이 도발적인 방식으로 다룹니다.

 

특히 주목할 점은 노에미 메를랑 감독이 봉준호 감독의 블랙코미디와 나홍진 감독의 유혈 낭자한 장면 연출에 영감을 받았다고 밝힌 부분입니다. 이는 단순한 취향의 문제를 넘어, 서구 영화의 전통적인 서사 도구만으로는 미투 이후 시대의 특수하고 혼란스러우며 카타르시스적인 분노를 포착하기에 불충분하다는 판단 아래, 한국 영화의 급진적인 미학을 차용한 형식의 정치적 선택으로 해석될 수 있습니다. 박찬욱 감독의 작품들에서 흔히 발견되는 극단적인 톤의 전환과 블랙 코미디, 그리고 내장까지 뒤흔드는 폭력의 결합은 '발코니의 여자들'에서도 강하게 느껴집니다.

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또한, 이 영화는 **'여성의 시선 (female gaze)'**을 중심으로 노출과 고어 장면을 사용함에 있어 논쟁의 중심에 섰습니다. 여성 촬영감독인 에브게니아 알렉산드로바가 포착한 여성의 신체와 생리 현상들은 남성적 시선을 만족시키기 위한 성적 대상화가 아닌, 해방을 위한 도구로 전유됩니다. 여성들의 노출은 폭력과 구경거리의 대상이 된 남성의 시체와 극명한 대조를 이루며, 이는 전통적인 장르 영화에서 여성의 신체가 폭력의 대상으로 전시되던 관습을 전복시키는 효과를 낳습니다. 메를랑 감독은 "만약 당신이 (노출에) 문제가 있다면, 보지 않으면 된다"고 단호하게 말하며 이 영화의 시선이 누구를 위한 것인지를 명확히 합니다.

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4. 시대의 목소리, 여성 연대의 메시지: #MeToo 시대의 유령들

'발코니의 여자들'은 단순히 자극적인 장르 영화를 넘어, 프랑스 사회의 성차별 문제와 #MeToo 운동의 맥락에서 더욱 강력한 사회적 의미를 지닙니다. 노에미 메를랑 감독은 프랑스 배우 아델 에넬의 폭로 이후 프랑스 영화계의 변화된 분위기를 언급하며, 이 영화가 여성의 목소리를 대변하고 "여성의 시각에서 자유와 해방"을 다룬다고 밝혔습니다.

 

영화는 가정폭력의 트라우마, 비동의적 성관계, 우발적 살인과 같은 날카로운 사회적 이슈들을 날것으로 다룹니다. 여성들이 일상에서 겪는 신체적, 언어적 폭력에 대한 문제의식을 담고 있으며, 피해자가 더 이상 침묵하지 않기로 결심하는 순간, 한 사람의 살인이 모두의 살인이 되는 과정에서 여성들 간의 연대를 정교하게 그려냅니다. 죽어서도 자신의 잘못을 인정하지 않고 불평만 늘어놓는 가해자 남성들의 유령은 가부장적 폭력의 끈질긴 유산과 가해자들이 책임을 회피하는 현실을 문자 그대로 시각화한 것입니다.

 

이 작품은 여성의 자유, 억압, 그리고 복수를 탐구하며 진정한 해방과 여성 연대 (sisterhood)의 가치를 강조합니다. 세 명의 룸메이트는 각기 다른 처지(배우, 캠걸, 작가 지망생)임에도 불구하고 혼돈 속에서 평등하고 끈끈한 파트너십을 형성하며, 자신들의 욕망과 트라우마를 마주하고 새로운 목소리를 찾아갑니다.

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5. 칸과 전주를 뒤흔든 파격: 평단의 엇갈린 평가와 문화적 영향

'발코니의 여자들'은 2024년 5월 제77회 칸 영화제 미드나잇 스크리닝에서 월드 프리미어를 가진 직후부터 평단의 엇갈린 반응을 얻었습니다. 로튼 토마토에서는 67%, 메타크리틱에서는 66/100점을 기록하며 "대체로 호평"을 받았지만, 동시에 "논쟁 유발", "대담한 시도"라는 수식어가 따라붙었습니다.

 

긍정적인 평가들은 영화의 "맹독적이지만 맛있는 미드나잇 스낵" 같은 매력, "대담하고 짜릿한 여성 서사", 그리고 여성의 분노와 유머가 잘 섞였다는 점을 칭찬했습니다. 반면, 비판적인 시선들은 이야기의 "개연성 부족", "장치적인 초자연적 요소", 그리고 "혼란스러운 스타일과 유머 속에 진지한 주제가 길을 잃는다"는 점을 지적하며 **"대담한 실험보다는 뜨거운 혼란"**이라고 평가하기도 했습니다.

 

그러나 노에미 메를랑 감독은 처음부터 "정치적으로 올바르지 않은(not politically correct)" 영화를 만들고자 했음을 공언했습니다. 이러한 맥락에서 볼 때, 평단의 부정적인 지적들은 사실상 감독의 파격적인 목표가 성공적으로 구현되었음을 역설적으로 증명하는 셈입니다. 영화는 정중하거나 '존중할 만한' 페미니즘 서사를 기대했던 관객들을 의도적으로 소외시키며, 바로 그 지점에서 자신의 급진성을 획득했습니다.

 

국내에서는 제26회 전주국제영화제 '프론트라인/월드시네마' 섹션에서 상영되어 전석 매진을 기록하며 뜨거운 반응을 얻었습니다. 관객들은 영화를 "기괴하면서도 뭐라 형용할 수 없는 감정을 느끼게 만드는" 작품으로 평가했으며, 특히 억눌린 감정의 표출과 여성 연대를 다룬 방식이 인상 깊었다는 반응을 보였습니다.

 

'발코니의 여자들'은 페드로 알모도바르, 존 워터스, 쿠엔틴 타란티노, 쥘리아 뒤쿠르노 ('티탄'), 심지어 앨프리드 히치콕 ('이창')과 같은 거장들의 작품과 비교되며 그 복합적인 성격을 드러냅니다. 이처럼 '발코니의 여자들'은 단순한 영화 한 편을 넘어, 미투 시대의 가장 첨예한 질문에 대담하게 응답하며 영화계에 새로운 활력을 불어넣는 중요한 문화적 선언문으로 자리매김하고 있습니다.

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6. 결론: 2025년 여름, '발코니의 여자들'이 던질 파격의 메시지

'발코니의 여자들'은 깔끔하게 정리된 정치적 선언문이 아닙니다. 오히려 그 힘은 "불편한 구조"와 모호함, 그리고 간단한 해답을 제시하기를 거부하는 태도에서 나옵니다. 이 작품은 '완벽한 영화'가 아니라 '필요한 영화'라는 데에 그 잠재적인 유산이 있을 것입니다.

정제되지 않은 날것의 외침이자 혼란스럽고, 모순적이며, 뇌리에서 쉽게 떠나지 않는 강렬한 인상을 남기는 '발코니의 여자들'. 더 이상 침묵하지 않기로 결심한 한 세대 여성들의 분노에 차고, 해방되었으며, 복잡하기 그지없는 정신을 포착한 이 영화의 메아리는 오랫동안 우리 사회에 울려 퍼질 것입니다.

이런 분들께 추천합니다!

• 코미디와 호러의 독특한 장르 혼합을 즐기는 관객
• 여성 서사와 도발적인 주제에 관심 있는 분
• '미드소마', '킬 빌', '프라미싱 영 우먼'과 같은 파격적인 영화를 인상 깊게 본 분
• 프랑스 사회의 성차별 문제와 #MeToo 운동의 맥락을 이해하고 싶은 분

2025년 7월 9일, 극장에서 '발코니의 여자들'이 선사할 파격적인 경험을 직접 확인해 보시길 강력히 추천합니다!